tel: 41 365 51 00
e-mail: wdk@wdk-kielce.pl
KINO TAŃCA
projekt Kieleckiego Teatru Tańca
partner Kino Fenomen
6 listopada, poniedziałek, godz. 18.00
"TAŃCZĄC PINĘ"
reżyseria: Florian Heinzen-Ziob
Niemcy / dokumentalny / 2022 / 112 min.
prelekcja Jarosław Skulski*
Pina Bausch to jedna z najważniejszych choreografek i artystek tańca nowoczesnego. Film składa hołd jej unikalnej sztuce, dokumentując tancerzy, którzy na nowo odkrywają i interpretują jej styl. Dwa zespoły, dwa kontynenty, dwa taneczne światy: Semperoper Ballet Company w Dreźnie i École des Sables w rybackiej wiosce niedaleko Dakaru. Pierwsi pracują nad choreografią Bausch do „Ifigenii w Taurydzie”, drudzy nad jej układem tanecznym do „Święta wiosny”. Pod opieką członków jej zespołu próbują zrozumieć styl Bausch i przefiltrować go przez własne ciała i doświadczenie.
Pina jest jednak trudna do skopiowania i wymaga osobistego stosunku, a przede wszystkim otwarcia się na ograniczenia. Gloria Ugwarelojo Biachi z Nigerii za pomocą tańca walczy o równouprawnienie, Julian Amir Lacey z USA walczy z homofobią, a Sanguen Lee z Korei Południowej tańczy, mimo że uważano go za zbyt wysokiego jak na tancerza. Film pokazuje zaskakującą metamorfozę: młodzi tancerze odkrywają na nowo choreografię Piny, równocześnie sami ulegając zmianie. Reżyser Florian Heinzen-Ziob podkreśla uniwersalną siłę tańca Piny Bausch, w którym spotykają się przeszłe i współczesne historie. Ponadto udowadnia ponadczasową spuściznę jednej z najbardziej wpływowych tancerek na świecie.
13 listopada, poniedziałek, godz. 18.00
"MR. GAGA"
reżyseria: Tomer Heymann
występują: Ohad Naharin, Tzofia Naharin, Olivia Ancona
Niemcy, Szwecja, Holandia, Izrael / dokumentalny / 2015 / 99 min.
prelekcja dr Grzegorz Pańtak**
„Mr. Gaga” to najciekawszy film o tańcu współczesnym od czasu „Piny” (Variety), a jednocześnie laureat wielu nagród publiczności na międzynarodowych festiwalach. To film pozwalający zrozumieć związek ciała i ruchu z naszymi emocjami.
„Mr. Gaga” opowiada o genialnym choreografie Ohadzie Naharinie, wieloletnim szefie najsłynniejszego zespołu tańca współczesnego z Izraela – Batsheva Dance Company. Reżyser Tomer Heymann towarzyszył artyście przez 8 lat, aby ukazać jego życie i niezwykłą ewolucję jako tancerza, twórcy i człowieka. Heymann rejestrował zarówno jego życie prywatne, przebieg prób zespołu, jak i zajęcia z opracowanego przez Naharina języka ruchu – GAGA – umożliwiającego każdemu wyrażenie swoich emocji poprzez taniec. W połączeniu z niepokazywanym dotychczas materiałem archiwalnym oraz fragmentami tanecznych spektakli Batshevy dostajemy fascynującą historię człowieka, który zrewolucjonizował świat tańca współczesnego.
20 listopada, poniedziałek, godz. 18.00
"HOURIA"
reżyseria: Mounia Meddour
występują: Lyna Khoudri, Rachida Brakni, Nadia Kaci
Francja, Algieria / dramat / 2022 / 104 min.
prelekcja Barbara Przerwa***
Houria (genialna Lyna Khoudri) jest utalentowaną tancerką, która pragnie zrobić światową karierę w balecie. Całe swoje życie podporządkowuje temu marzeniu. Aby związać koniec z końcem, w dzień pracuje jako sprzątaczka, a w nocy obstawia nielegalne walki. Po jednej z nich, w której wygrywa duże pieniądze, zostaje brutalnie napadnięta przez rywala. Kiedy odzyskuje przytomność w szpitalu, jej dotychczasowy świat rozsypuje się na kawałki. Przestaje mówić i na pewno już nigdy nie będzie tańczyć. Jednak Houria nie zamierza się poddać i rozpoczyna rehabilitację. Tu poznaje kobiety podobnie jak ona poranione przez życie. Wkrótce dzięki nim odzyska pasję i sens życia.
Najnowszy film nagradzanej reżyserki Mounii Meddour to pochwała kobiecości, siostrzeństwa, przyjaźni, wolności i uzdrawiającej mocy tańca.
27 listopada, poniedziałek, godz. 18.00
"WEST SIDE STORY"
reżyseria: Steven Spielberg
występują: Rachel Zegler, Ansel Elgort, Adriana DeBose, David Alvarez, Mike Faist, Rita Moreno
USA / dramat, musical / 2021 / 156 min.
podsumowanie projektu
Film, wyprodukowany i wyreżyserowany przez legendarnego filmowca Stevena Spielberga, na podstawie scenariusza Tony'ego Kushnera, to historia o zaciekłej rywalizacji i młodzieńczej miłości, która rozgrywa się w 1957 roku w Nowym Jorku. Jest to najnowsza adaptacja uwielbianego na całym świecie musicalu, do którego oryginalną choreografię stworzył Jerome Robbins, muzykę napisał Leonard Bernstein, teksty piosenek Stephen Sondheim, zaś scenariusz Arthur Laurents.
W rolę Tony'ego, byłego członka gangu Rakiet, wciela się Ansel Elgort, zaś Rachel Zegler gra Marię, młodą dziewczynę, której brat jest szefem gangu Rekinów, rywalizującego z Rakietami. Gdy Tony i Maria poznają się, wybucha między nimi płomienne uczucie, jednak bliscy z ich otoczenia odradzają im związek. Między gangami nasilają się napięcia na tle etnicznym i terytorialnym, rozwój wydarzeń zagraża szczęściu zakochanych. W filmie zobaczymy nową, oszałamiającą choreografię Justina Pecka oraz usłyszymy legendarne przeboje i wspaniałą ścieżkę dźwiękową nagraną pod dyrekcją Gustavo Dudamela z Filharmonii w Los Angeles, w aranżacji Davida Newmana. W "West Side Story" występuje także Rita Moreno, która brała udział w filmowej wersji z 1961 roku. Ponadczasową opowieść o miłości i niepokojach społecznych sfilmował Janusz Kamiński.
„Kino tańca” to zadanie finansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
PRELEGENCI:
* Jarosław Skulski - absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz dziennikarstwa na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Od grudnia 2008 roku kierownik Działu Edukacji Filmowej w Wojewódzkim Domu Kultury im. Józefa Piłsudskiego w Kielcach, gdzie programuje kino studyjne Fenomen. Autor programów edukacji filmowej: Świętokrzyska Akademia Filmowa (dla kieleckich i świętokrzyskich szkół i przedszkoli), oraz Akademia Filmowa 60+ (dla słuchaczy Świętokrzyskiego Uniwersytetu III Wieku i Kieleckiego Uniwersytetu III Wieku Ponad Czasem). Jest także prelegentem w ogólnopolskim projekcie Nowe Horyzonty Edukacji Filmowej. Prowadzone przez niego kino należy do Sieci Kin Studyjnych i sieci Europa Cinemas. Dwukrotny laureat Świętokrzyskiej Nagrody Kultury przyznawanej przez Marszałka Województwa Świętokrzyskiego. W 2017 roku otrzymał tytuł Kiniarz roku, przyznany przez organizatorów Ogólnopolskiej Konferencji Kin Studyjnych i Lokalnych. Laureat Nagrody Prezydenta Kielc za rok 2018 oraz Nagrody Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej za 2018 rok w kategorii: Kino.
** dr Grzegorz Pańtak - tancerz, solista Kieleckiego Teatru Tańca, pedagog tańca jazzowego i modern jazz, choreograf. Współzałożyciel i wicedyrektor Kieleckiego Teatru Tańca. Absolwent Państwowej Szkoły Baletowej w Bytomiu (ekstern) oraz AWF w Katowicach. Wiedzę z zakresu stylów tańca jazzowego poszerza systematycznie u pedagogów paryskich szkół tańca. Tańczył partie solowe w realizacjach Kieleckiego Teatru Tańca w choreografii Piotra Galińskiego, Thierrego Vergera, Alaina Bernarda, Elżbiety Pańtak, Iry Nadii Kodiche, Zofii Rudnickiej, Witolda Jurewicza, Bill’a Goodsona, Beate Vollack, Stacy Boeddeker i Richarda Palomino, Jacka Tyskiego, Ryszarda Kalinowskiego, Stephena Delattre, Angelina Preljocaja oraz własnych. Jako solista występował gościnnie w Operze Wrocławskiej w operze Raj Utracony Krzysztofa Pendereckiego w reżyserii Waldemara Zawodzińskiego (2008). Występował w operze Król Roger w reżyserii Mariusza Trelińskiego realizowanej w koprodukcji Opery Wrocławskiej Teatru Maryjskiego w Petersburgu i Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Edynburgu (2008).
*** Barbara Przerwa - pracuje w Muzeum Narodowym we Wrocławiu (od 1995 r.). Z wykształcenia jest animatorką kultury o specjalizacji tanecznej, pedagogiem i edukatorką muzealną na stanowisku kustosza. W roku akademickim 2013/2014 ukończyła studia podyplomowe na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie w zakresie „Studium Muzealnicze”. W swojej pracy zawodowej łączy dwie swoje wielkie pasje: miłość do sztuk plastycznych i do tańca. Prowadzi trzy autorskie cykle oparte na tańcu intuicyjnym do dzieł sztuki. W swojej koncepcji warsztatów czerpie natchnienie z wypracowanych w latach dwudziestolecia międzywojennego nowych form tańca, m.in. tańca wyrazistego i tańca plastycznego.
